Artículo de Pablo de la Cruz.
Antes de hablar de la historia, voy a situar históricamente a la Casa Ramírez y su procedencia directa de la Escuela de Madrid creada en 1761 y de la que desciende José Ramírez I y su hermano Manuel, ambos son protagonistas de esta historia, aunque la vida les llevará a separarse.
Las guitarrerías de González y Campo
En el Nuevo Método de Dionisio Aguado de 1843, (Chantarelle 802) en la página dedicada a la carátula, se puede ver una guitarra montada sobre el trípode con la cabeza en forma de “ocho” y clavijas de estilo francés (guitarra Ca 1830) donde se puede leer: “grabado y estampado por Lodre”, y a pie de página se señala: “se hallará de venta en Madrid en las guitarrerías de González y de Campo, Calle Angosta de Majaderitos, y en el almacén de música de Lodre, Carrera de San Jerónimo hoy Calle de Zayas, precio 90rs”.
La mención por parte de Aguado de las “Guitarrerías” de González y Campo en la Calle Majaderitos, hace pensar que, según la fecha de nacimiento de González, 1820, tendría 23 años en 1843, fecha de la edición del método y, o bien compartiría la guitarrería con Campo o sería un oficial adelantado del mismo, pues en el Diccionario The Vihuela de Mano and the Spanish Guitar editado por J.L. Romanillos y Marian H. Winspear, no se menciona hecho alguno en este periodo 1820-1843, de la vida de González, sino hasta 1849 como el pago del alquiler de un apartamento que, coincide con el fallecimiento de Aguado en ese mismo año.
Si en 1843 se mencionaban las guitarrerías de González y Campo, es muy posible que fuese la misma, bien compartida o bien como trabajador de Campo, es importante subrayarlo porque José Ramírez I entrará en 1870 al servicio de González.
Ramírez I montará su taller en 1882 cuando fallece Francisco González, este postulado, asienta aún más mi teoría de la descendencia directa de González de la antigua escuela de Madrid que provenía de la asociación “noble arte de violeros, guitarreros y todo género de instrumentos de cuerda” fundado en 1761 por Lorenzo Alonso (ca1796), Marcos Antonio González (1736-1809) y el violero Julián Fornieles.
Existía una contribución económica de sus miembros, examinaban a los futuros aspirantes dibujando diversas plantillas y controlando, a su vez, la calidad de los productos que vendían al consumidor en sus respectivas tiendas.
Matrimonios para garantizar el gremio
La hija de M.A. González se casaría con Manuel Muñoa (1779-1815) el hermano de este Antonio, tenía una tienda propia que también vendía el Método de Aguado de 1820, posteriormente la hija de Manuel Muñoa se casará con Benito Campo, trabaja o enseña a Francisco González, el alumno de este será José Ramírez I, esta es la marca de la antigua Escuela Madrileña a la que se suma también Juan Moreno (1792-1836). (1)
Era normal que los gremios aseguraran su descendencia y continuidad, razón por la cual las hijas del Maestro del taller, solía casarse con uno de los oficiales, a no ser que este, decidiese montar su propio negocio y arriesgar recursos para alquilar taller y apartamento.
La guitarra Ramírez de Andrés Segovia
En 1923 Andrés Segovia debutó en Berlín con su Manuel Ramírez del año 1912, guitarra muy querida por Segovia, que utilizaría en su debut de París 1924, EEUU 1928, URSS 1936 y las grabaciones de sus primeros discos en 1926 y 27 y las grabaciones de 1932, Variaciones y Fuga de sobre la Folía de España de M.M. Ponce y 1935, su transcripción de la Chacona de J.S. Bach.(2)
Después de aquel concierto de Berlín, conoció a Herman Hauser. Segovia queda impresionado al serle mostrados los elementos que componen su taller, Hauser tomó escrupulosamente todas las medidas de la plantilla de la Manuel Ramírez y, al año siguiente, Hauser lleva a Ginebra, donde residía Segovia una guitarra exacta a su Manuel Ramírez, pero sin la calidad ni la profundidad de sonido que eran requeridas, guitarra que Segovia le devuelve agradeciéndole su intención.
Hauser estuvo llevándole a Ginebra dos guitarras cada año, hasta que en 1936, Segovia acepta una guitarra superior hasta entonces a su guitarra española, (3) con aquella Hauser y otras posteriores de su hijo Hauser II.
Segovia llevó adelante su Carrera plagada de éxitos y estrenos como el Concierto de Castellnuovo Tedesco en 1939, el Concierto de Villalobos en 1940 y la Fantasía para un Gentilhombre de Joaquín Rodrigo en 1958. (4)
José Ramírez y Andrés Segovia
José Ramírez III conoce a A. Segovia en 1952 en una celebración que el entorno de la guitarra le organiza con motivo de su regreso a España, (5) ese año, Segovia hace un concierto histórico en la Alhambra de Granada, aunque no fijará su residencia en Madrid hasta 1958, con el estreno en Madrid de la Fantasía para un Gentilhombre de Joaquín Rodrigo.
Es muy posible que en recuerdo de su agradable recuerdo de su guitarra Manuel Ramírez y para reemplazar su Hauser II, Andrés Segovia le pide a José Ramírez III un instrumento que tenga cualidades sinfónicas, armónicamente perfecta, con equilibrio de graves y agudos y con una gran proyección, que tenga un canto oscilante profundo y suave como un violín y un vibrato en el bajo como un Cello, además, quiere que produzca sonidos brillantes con sonido claro como el viento metal y cantabiles como el viento madera al tocar junto al puente con grandes contrastes entre las cuerdas para destacar las disonancias. (6)
Según me comento José Ramírez III en una visita a su casa en octubre de 1993 (le habíamos visitado su hija Amalia y yo para mostrarle la grabación de “Música para un Paisaje” para guitarra y orquesta de Miguel Ángel Linares, que estrené en el Auditorio Nacional el 7 de mayo de 1993 con una Ramírez IV modelo “Especial” que había construido José Ramírez IV), que según el Sistema Físico armónico, tiene 885,33 vibraciones simples que, corresponde a la frecuencia de afinación de 442,66Hz es decir 442Hz (7) “la onda de ida, se divide por dos al chocar y volver”, tal y como afinan hoy las orquestas del siglo XXI.
En grabaciones y espacios amplios, el sonido no ofrece resistencia y apenas sufre alteraciones al modificar la altura del sonido por afinar en diversos diapasones, por fin, según cuenta el Sr. Ramírez, había trabajado estrechamente con Andrés Segovia durante nueve años y este, probó 59 guitarras durante todo ese periodo hasta que en 1961, Segovia estrena su nueva Ramírez III de 664mm de diapasón.
Hay algunos conciertos y grabaciones históricas que de momento recordamos y tienen como protagonista esta Ramírez III, el concierto en la RAI 1961, N. York “Festival Performing Arts” 1962, Teatro Colón de Buenos Aires 1962, Suite Compostelana de Mompou en 1964 Sonata Mexicana 1967 (aunque estrenada en 1925 con su Manuel Ramírez), también de esa época es la grabación en directo de Platero y yo de M.C. Tedesco o el Recital en San Francisco Church en Locarno 1968 con el Tema y Variaciones de Albert Harris.
La guitarra del futuro, por fin, era realidad.
Pablo de la Cruz
Dtor del Festival Internacional Andrés Segovia
Anotaciones (1) The Vihuela de Mano and the Spanish Guitar by José Luís Romanillos & Marion H. Winspear (2) El Legado de Andrés Segovia, artículo de Carlos Andrés Segovia (3) Testimonio de Andrés Segovia entrevistado por Jak Pfeiffer para TVen 1955 extraído del blog de Danielle Magli. (4) El Legado de Andrés Segovia, artículo de Carlos Andrés Segovia. (5) Libro biográfico de Alberto López Poveda ed Universidad de Jaen. (6) Andrés Segovia Documentary by Christopher Nupen (7) Diccionario de la Música Higinio Anglés Vol I y Sistema Físico Armónico de Acústica físico musical de Antonio Calvo Manzano Ruíz.
