Desde su fundación en 1882, Guitarras Ramírez ha sido un referente mundial en la fabricación de guitarras artesanales. Esta firma madrileña ha sido el pilar de la construcción de guitarras clásicas y flamencas durante más de un siglo, y hoy continúa su legado con Amalia Ramírez, quien ha tomado las riendas del taller con pasión y dedicación.
En una reciente entrevista con El Periódico de España, Amalia compartió su visión sobre la importancia de preservar la tradición de la guitarrería española mientras se adapta a los desafíos del siglo XXI. En esta entrada de blog, exploramos el legado de 142 años de historia, la evolución de la marca y su impacto en la música internacional.
El origen de una leyenda: Guitarras Ramírez y su historia centenaria
Todo comenzó con José Ramírez I, quien en 1882 fundó el taller con el objetivo de crear guitarras que destacaran por su sonido y calidad. Gracias a su empeño y perfeccionamiento en la construcción, su trabajo sentó las bases de la escuela guitarrera madrileña, que influenció a generaciones de luthiers en España y el mundo.
A lo largo de los años, sus descendientes han mantenido viva la esencia del taller. José Ramírez II, III y IV innovaron en técnicas de construcción y diseño, experimentando con materiales y barnices para mejorar la proyección y resistencia de las guitarras.
Con el tiempo, la marca se convirtió en un símbolo de excelencia, ganándose la admiración de grandes artistas como Andrés Segovia o Paco de Lucía, quienes han elegido las guitarras Ramírez para sus interpretaciones.
Amalia Ramírez: la primera mujer maestra en el taller
Por primera vez en la historia de la familia, el taller tiene una maestra guitarrera al frente. Amalia Ramírez se ha convertido en la guardiana del legado familiar, aportando su visión única a la construcción de instrumentos.
Desde que comenzó en el negocio, su enfoque ha sido claro: mantener la calidad y la artesanía tradicional, pero sin renunciar a la innovación. Bajo su liderazgo, el taller ha incorporado mejoras en la construcción y ha desarrollado modelos exclusivos que reflejan su compromiso con la excelencia.
Amalia destaca en su entrevista la importancia de la formación dentro del taller, donde los aprendices deben pasar por un proceso riguroso antes de alcanzar la categoría de oficiales y, finalmente, maestros. Este método de aprendizaje asegura que la calidad de las guitarras Ramírez se mantenga inalterable con el paso de los años.
Innovación sin perder la esencia
A pesar de ser una empresa con un fuerte arraigo en la tradición, Guitarras Ramírez ha sabido evolucionar para adaptarse a los nuevos tiempos. Amalia menciona en la entrevista cómo han incorporado nuevos materiales y técnicas sin comprometer la esencia del sonido Ramírez.
Entre sus innovaciones destacan:
- El uso de diferentes barnices, como la gomalaca y el poliuretano, según las necesidades del músico.
- La experimentación con distintos tipos de madera, como el palosanto de Madagascar, para obtener una mayor riqueza sonora.
- La electrificación de algunos modelos, lo que ha permitido que las guitarras Ramírez sean utilizadas en nuevos estilos musicales.
Estas mejoras han hecho que la marca siga siendo una referencia mundial, atrayendo a guitarristas de todos los rincones del planeta.
Un legado presente en escenarios y museos internacionales
El prestigio de Guitarras Ramírez se refleja no solo en los escenarios, sino también en importantes museos de todo el mundo.
Uno de los ejemplos más destacados es la guitarra de Andrés Segovia, que forma parte de la colección permanente del Metropolitan Museum of Art en Nueva York. Esta guitarra fue cedida con la condición de que nadie la tocara, preservando así su sonido y su historia.
La necesidad de un Museo de la Música en Madrid
Durante la entrevista, Amalia Ramírez hizo un llamamiento a la creación de un Museo de la Música en Madrid, destacando la importancia de preservar el patrimonio musical de la ciudad. Madrid cuenta con una rica tradición musical y una escuela de guitarrrería reconocida a nivel internacional, pero carece de un espacio dedicado a la exhibición y conservación de sus instrumentos históricos.
Un museo de este tipo permitiría:
✔️ Exhibir guitarras históricas de la familia Ramírez y de otros grandes guitarreros a nivel nacional e internacional.
✔️ Mostrar archivos fonográficos y documentos clave sobre la historia de la guitarra en España.
✔️ Ofrecer talleres y conferencias para promover el conocimiento de la luthería.
✔️ Crear un espacio de encuentro para músicos, coleccionistas e investigadores.
Amalia insiste en que Madrid merece un centro vivo, en constante evolución, que rinda homenaje a su historia musical y atraiga a visitantes de todo el mundo.
142 años de pasión y artesanía
Guitarras Ramírez es más que un taller de guitarras, es un legado vivo que ha resistido el paso del tiempo gracias a su compromiso con la excelencia.
Bajo la dirección de Amalia Ramírez, la empresa sigue innovando sin perder su esencia, asegurando que las futuras generaciones puedan seguir disfrutando de un instrumento único y lleno de historia.
Con 142 años de trayectoria y una firme mirada hacia el futuro, Guitarras Ramírez sigue siendo sinónimo de calidad, tradición e innovación en el mundo de la guitarra española. Conoce el artículo de la noticia completa en este enlace.
