Hechas en fábricas españolas, diseñadas por nosotros

Los modelos 140 Años son guitarras de estudio hechas íntegramente en fábricas españolas, con diseño propio de Guitarras Ramírez, construidas sobre la plantilla conmemorativa de nuestros modelos 125, 130 y Tiempo. A diferencia de otras líneas de nuestro catálogo —como nuestra G-Line, fabricada en Europa—, cada una de estas guitarras es revisada una a una en nuestro taller de Madrid antes de llegar a tus manos, siguiendo el mismo criterio de control individual que aplicamos a todas nuestras guitarras de estudio fabricadas en España.

Cada modelo 140 Años se entrega con su estuche Ramírez incluido y «unas chuches», tanto si se adquiere en nuestra tienda física como en la tienda online.

Un diseño con nombre propio: la flor del narciso de Amalia Ramírez

Los modelos 140 Años tienen un bello diseño de Amalia Ramírez, primera mujer de esta saga de guitarreros y una de las primeras en este oficio. En esta ocasión, ha elegido la flor del narciso, que simboliza los «nuevos inicios» y que escogió después de la pandemia para mirar hacia un horizonte más optimista y constructivo, que sabemos que tarde o temprano llegará.

Son guitarras de estudio de alta gama, muy versátiles e ideales para continuar los estudios, tocar en banda, viajar o amplificar. Para ello ofrecemos la posibilidad de incorporarlas con el sistema LR Baggs, cuya mezcla de micrófono y pastilla permite apreciar todas las particularidades que hacen de la guitarra un instrumento tan completo, siendo no solo un instrumento armónico, sino también percusivo.

Parafraseando a Andrés Segovia: «La guitarra española es una orquesta en miniatura».

Tres modelos:

140 Años Clásica

• Tapa: cedro o abeto
• Aros y fondo: palosanto de India
• Diapasón: ébano
• Tiro: 650 mm
• Clavijero: Ramírez
• Barniz: sintético
• Amplificación: opcional LR Baggs
• Precio (IVA incl.): 3.280,00 €

140 Años Flamenca

• Tapa: abeto
• Aros y fondo: palosanto de India o ciprés
• Diapasón: ébano
• Tiro: 650 mm
• Clavijero: Ramírez
• Barniz: sintético
• Amplificación: opcional LR Baggs
• Precio (IVA incl.): 3.545,00 €

140 Años Cutaway

• Tapa: cedro o abeto
• Aros y fondo: palosanto de India
• Diapasón: ébano
• Tiro: 650 mm
• Clavijero: Ramírez
• Barniz: sintético
• Amplificación: opcional LR Baggs
• Precio (IVA incl.): 3.685,00 €

Con los modelos 140 Años seguimos escribiendo nuestra historia: casi siglo y medio de guitarreros al servicio de la música, ahora con un diseño que mira hacia adelante.

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Descubre la G-Line: la nueva familia de guitarras de estudio con Diseño Ramírez

Desde que nuestra casa abrió sus puertas a finales del siglo XIX, en Guitarras Ramírez hemos sentido la inmensa responsabilidad de acompañar la evolución de la música y de los propios guitarristas. Sabemos por experiencia que cada intérprete traza un camino único en su aprendizaje, y a lo largo de las décadas hemos buscado incesantemente nuevas formas de poner el sonido que nos caracteriza en las manos de quienes sienten verdadera pasión por las seis cuerdas. Hoy, tras dos intensos años trazando planos, creando diseños y formando un equipo especializado en control de calidad, queremos presentaros la G-Line: una línea de estudio concebida como puerta de entrada al universo Ramírez y como primer escalón dentro de nuestra gama de guitarras de estudio, en este caso fabricada en Europa.

El nacimiento de un diseño propio fuera de nuestro taller

Con la G-Line hemos querido dar un paso diferente para responder a una necesidad real: acercar el sonido y la identidad Ramírez a un público más amplio, manteniendo una excelente relación entre calidad y precio. A diferencia de nuestras guitarras de estudio fabricadas en España, las guitarras de la G-Line son instrumentos de construcción maciza elaborados en una fábrica en Europa.

Durante dos años hemos trabajado conjuntamente con esta fábrica y con el equipo especializado en control de calidad de GEWA para que realicen estos modelos con Diseño Ramírez. Tomando como referencia la antigua línea R, ya descatalogada, hemos desarrollado estos modelos mejorando tanto la calidad como el diseño.

Dos procesos, un mismo estándar de calidad

Es importante señalar que la G-Line y nuestras guitarras de estudio fabricadas en España tienen posicionamientos y procesos de producción y control de calidad diferentes. Cuando un músico adquiere una de nuestras guitarras de estudio fabricadas en Madrid, sabe que esta ha pasado por un proceso de revisión individual en nuestro propio taller, donde cada instrumento es revisado uno a uno por nuestro equipo.

En la G-Line, el control de calidad se realiza en las instalaciones de GEWA, por un equipo especializado formado por nosotros para seguir nuestras pautas en su inspección. Asimismo, periódicamente y mediante controles aleatorios que realizamos personalmente, nos aseguramos de que la fábrica cumpla nuestros estándares de calidad. Esto nos permite mantener nuestra política de calidad al mismo tiempo que ofrecemos un producto más accesible, garantizando que cada instrumento que sale de la línea de montaje resuene tal y como lo hemos diseñado.

Una herramienta para cada etapa del músico

Queríamos acercar nuestro trabajo a aquellos guitarristas que buscan un instrumento accesible, pero sin sacrificar la calidad sonora o la comodidad. La G-Line es nuestra respuesta directa a quienes necesitan una guitarra inmensamente versátil, que además puede ser amplificada con nuestro sistema LR Baggs.

Ya seas un músico profesional que busca un segundo instrumento fiable y versátil para los escenarios, o un aficionado exigente que da sus primeros conciertos frente al público, estas guitarras están sólidamente preparadas para responder a cualquier exigencia interpretativa y, muy especialmente, a las necesidades técnicas de la amplificación moderna.

Seis modelos, múltiples maneras de expresarse

Sabemos que la guitarra es una extensión natural de la voz de quien la toca y que cada género requiere sus propios matices. Por ello, hemos estructurado y dimensionado esta nueva colección en seis modelos claramente diferenciados, pensados para cubrir los diferentes estilos y formas de tocar.

Clásica: G-Line CLA-S y G-Line CLA-C

Para quienes buscan la pureza del sonido tradicional sin adornos, hemos incluido dos hermosos modelos clásicos. Son guitarras que ofrecen el tono profundo, redondo y rico en armónicos que ha sido la firma sonora inconfundible de nuestra casa durante más de cien años de historia.

Flamenca: G-Line FLA-C Blanca y G-Line FLA-R Negra

Pensando en quienes son aficionados al cante y al baile, la G-Line presenta dos modelos con un carácter muy flamenco. Además, en estos modelos introducimos una innovación que enamorará a los más puristas: ofrecemos la opción de montar las clavijas Wittner Flamenco Fine-Tuning. A simple vista, estas clavijas conservan la estética romántica e inconfundible de las tradicionales clavijas de madera, pero esconden en su interior un engranaje de altísima precisión mecánica que hace que la afinación sea suave y exacta.

Cutaway: G-Line CW-S y G-Line CW-C

Para aquellos guitarristas que transitan por los caminos del jazz, la bossa nova, el pop o las músicas de fusión, los trastes superiores suelen ser su terreno de juego natural. Para ellos, hemos diseñado con esmero dos modelos con formato cutaway. Este rebaje estratégico en la caja armónica proporciona un acceso enormemente cómodo y sin ningún tipo de esfuerzo a las notas más agudas del diapasón. Son instrumentos increíblemente ergonómicos, pensados para que el músico pueda colgarse la correa, salir al escenario con confianza y olvidar cualquier limitación física a la hora de volar e improvisar sobre el mástil.

Maderas vivas y electrónica de alta fidelidad

Los guitarristas podrán escoger, en los modelos cutaway y clásico, entre la tapa de Spruce (abeto), célebre por proyectar un sonido brillante, claro, directo y que madura con el tiempo; o bien optar por la tapa de Cedar (cedro), madera que José Ramírez III introdujo de manera pionera en el mundo de la guitarra, mundialmente famosa por entregar un tono sumamente cálido, profundo y envolvente.

En el mundo musical actual, la correcta amplificación de un instrumento es fundamental. Tras muchas pruebas, hemos recomendado y seleccionado el sistema LR Baggs Anthem para dar voz a estas guitarras cuando se conectan a un amplificador. Este sistema lleva una pastilla piezoeléctrica bajo la cejilla del puente y un micrófono pegado en la tapa armónica, que captura la vibración de la madera y los golpes sobre la tapa que se realizan para hacer percusión. Este sistema de primer nivel viene incorporado de serie en nuestros modelos cutaway y se ofrece como una excelente opción de instalación a medida en el resto de la familia clásica y flamenca. Concretamente, en el flamenco y la música popular, es una amplificación que funciona muy bien.

Cómo adquirir tu G-Line

Puedes comprar cualquier modelo de la G-Line tanto en nuestra tienda online como en nuestra tienda física de la calle de la Paz, número 8, en Madrid. Ten en cuenta una diferencia importante entre ambas vías: las guitarras adquiridas en nuestra tienda física incluyen estuche, mientras que las compradas a través de la tienda online no lo incluyen. Si el estuche es importante para ti, te recomendamos visitarnos en persona o consultarnos antes de finalizar tu compra online.

De Madrid al resto del mundo

Para la presentación de la G-Line, hemos apostado conscientemente por una estética limpia, elegante y minimalista.

Este proyecto nace con una profunda vocación internacional. Queremos que el Diseño Ramírez cruce fronteras y océanos con más facilidad que nunca, y para lograrlo la comercialización y distribución de esta línea se realiza en exclusiva a través de nuestro socio GEWA, garantizando que estos instrumentos lleguen a las mejores tiendas de música de todo el mundo. Y, por supuesto, la familia entera de la G-Line tiene siempre su hogar reservado en nuestra tienda de la calle de la Paz, número 8, donde podrás venir a conocerlos, probarlos y sentirlos en primera persona.

Con la llegada de la G-Line, abrimos un nuevo capítulo en nuestra extensa historia: la G-Line complementa nuestra gama de estudio sin sustituirla, como una primera aproximación al universo Ramírez. Es una invitación sincera y abierta a que cada vez más músicos descubran, sientan y disfruten lo que significa tocar un instrumento que ha sido diseñado por Amalia Ramírez.

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Un ejemplo relevante es el de Concepción González, hija de Francisco González, maestro de José Ramírez I. Concepción heredó el taller de su padre y continuó su obra, aunque las etiquetas de sus guitarras indicaban “hijos de Francisco González”. Este hecho demuestra cómo, en aquella época, las mujeres quedaban en el anonimato, aunque fueran las responsables de la construcción de los instrumentos.

Mujeres guitarreras en el anonimato

Es triste pensar en cuántas mujeres guitarreras permanecieron en las sombras debido a una sociedad que relegaba su trabajo. Muchas de ellas fueron pioneras que rompieron con las normas impuestas, pero su legado quedó enterrado en la historia.

Personalmente, fui la primera mujer guitarrera de mi familia, aunque no estaba previsto que lo fuera. Se asumía que mi hermano continuaría con la tradición. Sin embargo, siempre soñé con hacer guitarras y, cuando lo compartí con mi padre, me animó a unirme al taller, donde me asignaron un banco de trabajo.

Mi inicio como guitarrera

Mi aprendizaje en el taller fue revolucionario, ya que en esos tiempos aún se creía que este oficio era exclusivamente para hombres. Comencé con la construcción de guitarras flamencas, ya que eran más fáciles de elaborar por la docilidad del ciprés en comparación con el palosanto. Firmé mis primeras guitarras flamencas y clásicas, aunque el resto las firmaba mi padre, pues seguíamos sus diseños y utilizábamos sus materiales, como era tradición en los talleres artesanos.

Continuar el legado familiar

Tras el fallecimiento de mi hermano, asumí la dirección del taller y la tienda. Recibí el apoyo de nuestros distribuidores y clientes, aunque también enfrenté desafíos. En una ocasión, un cliente se negó a comprar una guitarra firmada por una mujer. Decidí no venderle el instrumento, aun si cambiaba de opinión.

A pesar de los rumores que circulaban sobre el final de la Casa Ramírez, me siento orgullosa de haber mantenido viva nuestra tradición. Hoy, la quinta generación, encabezada por mis sobrinos Cristina y José Enrique, continúa con el legado familiar, donde las mujeres tienen un papel reconocido y respetado en la construcción de guitarras.

El papel de la mujer en las guitarrerías ha evolucionado enormemente, y me llena de orgullo ver cómo somos parte activa de una tradición que ha resistido el paso del tiempo.

Por Amalia Ramírez

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El origen del modelo Segovia y la introducción del cedro rojo

José Ramírez III conoció a Andrés Segovia en 1952, llevándole una guitarra de abeto que, según el maestro, tenía un sonido «chillón y pobre». Este comentario impulsó a Ramírez a iniciar una investigación que duró nueve años, durante los cuales experimentó con diferentes materiales y diseños.

En 1961, Segovia probó una de las guitarras resultantes de este proceso y la utilizó durante su gira en Australia. Sin embargo, el verdadero hito llegó en 1963, cuando Ramírez introdujo el cedro rojo en la tapa. Aunque hasta entonces solo se utilizaba abeto, el cedro ofrecía propiedades únicas:

• Estabilidad excepcional: Tras dejar la madera en una plancha de metal durante toda la noche, permaneció perfectamente plana.
• Sonoridad cálida y rica: La guitarra resultante ofrecía un tono cálido, ideal para piezas clásicas interpretadas por Segovia.

¿Por qué el cedro rojo cambió la historia de la guitarra?

El cedro rojo en la tapa permitió a los guitarreros ampliar las posibilidades sonoras de sus instrumentos. Esta madera tiene una densidad adecuada y un grano recto, características que contribuyen a una vibración armónica superior. Para Segovia, significó un instrumento con mayor proyección y riqueza tonal.

En palabras de Amalia Ramírez, hija de José Ramírez III, este descubrimiento marcó un antes y un después en la historia de la guitarra: “Muchas de las guitarras que se construyeron y construyen en el mundo se realizan con tapa de cedro desde entonces, no solo en Ramírez, cambiando la perspectiva del mundo guitarrero”.

La reproducción moderna del modelo Segovia

Hoy en día, Guitarras Ramírez rinde homenaje a este momento histórico con una reproducción casi idéntica del modelo Segovia con tapa de cedro rojo, utilizando palosanto de Río almacenado desde los años 50 y 60.

Esta reproducción está dirigida a los amantes de la música que valoran tanto la tradición como la calidad de lo hecho a mano. Sin embargo, la disponibilidad de estos materiales históricos es limitada, por lo que su producción continuará hasta que se agote el palosanto original.

Un legado que perdura

El cedro rojo en la tapa del modelo Segovia no solo transformó el diseño de guitarras españolas (clásicas y flamencas), sino que también dejó un legado que sigue vigente después de seis décadas. Esta historia de innovación y pasión continúa inspirando a músicos y luthiers en todo el mundo.

Visualiza el vídeo completo de Amalia Ramírez sobre la información mencionada.

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En 1974, Joan Manuel Serrat ofreció uno de los conciertos más memorables de su carrera en el Teatre de l’Aliança del Poble Nou, en Barcelona. Este recital en vivo capturó la esencia del cantautor catalán en un momento clave de su trayectoria. Serrat presentó un repertorio lleno de poesía, intimidad y conexión emocional con el público, consolidando su posición como uno de los mejores letristas y cantautores en español y catalán, con las mejores melodías para la memoria.

La guitarra flamenca blanca: un símbolo de excelencia

Uno de los aspectos más destacados del recital fue la guitarra utilizada por Serrat: un modelo flamenca blanca de Guitarras Ramírez. Esta elección no fue casual. Guitarras Ramírez es reconocida internacionalmente por su tradición y artesanía, además de por haber sido elegida por grandes músicos para sus composiciones. La guitarra flamenca blanca, con su tono brillante, cálido y claro y con su resonancia característica, consiguió crear cercanía, intimidad y calidez a un concierto único, adaptándose perfectamente a las composiciones de Serrat .

La conexión entre Serrat y su guitarra Ramírez

El recital destacó por la perfecta simbiosis entre la voz de Serrat y la guitarra. Canciones tan bellas como Mediterráneo, Lucía y Penélope caminaron  de la mano cobraron una nueva vida gracias al acompañamiento de la guitarra flamenca. La calidez y el equilibrio sonoro del instrumento permitieron resaltar cada matiz de las melodías, mientras que su estética elegante añadía un elemento visual llamativo a la presentación.

Tradición y modernidad unidas en un mismo escenario

La elección de una guitarra flamenca blanca, típica del repertorio tradicional español, en un concierto de música contemporánea demuestra la versatilidad de los instrumentos Ramírez. Serrat logró llevarse esta guitarra a su lírica poética proyectada en sus canciones.

Un legado que perdura

A casi cinco décadas de este recital, el impacto del concierto sigue siendo palpable. Es un recordatorio de cómo la combinación de talento artístico y un instrumento excepcional puede trascender en el tiempo. Para los amantes de la música y los guitarristas, el recital de Serrat con su guitarra Ramírez es una joya histórica que inspira a nuevas generaciones.

Si te gustaría conocer de cerca una flamenca blanca, en nuestra guía te contamos dónde comprar y probar una guitarra flamenca Ramírez.

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José Jiménez, amigo cercano de José Ramírez III, pasaba largas horas en el taller disfrutando de la maestría artesanal mientras tocaba su guitarra. Esta relación no solo fue profesional, sino también de admiración mutua y camaradería, similar a la que compartimos con otros grandes como Serranito.

La Flamenca Blanca de 1969 no es solo un instrumento, sino un testigo del talento y la pasión que definieron a José Jiménez. Esta guitarra ha sido restaurada y puesta a punto para seguir llevando su música al mundo, conectando generaciones a través de su sonoridad.

La influencia de El José y sus Rumberos Gitanos

El legado de José Jiménez trasciende su relación con nuestro taller. Como integrante de El Jose y sus Rumberos Gitanos, fue una figura clave en el surgimiento de la «rumba vallecana«, un subgénero musical que floreció entre mediados de los años 70 y principios de los 80. Este estilo único, que fusionaba la tradición flamenca con ritmos rumberos, se convirtió en un fenómeno cultural en su época.

José Jiménez no solo fue un músico excepcional, sino también un amigo cercano de grandes figuras del flamenco, incluido el legendario Camarón. Su vida estuvo marcada por su amor por la música y su conexión con otros artistas que, como él, dejaron una huella imborrable en la historia del flamenco.

Guitarras con alma

En Guitarras Ramírez, nos sentimos profundamente honrados de ser parte de historias como la de José Jiménez y su nieto Javier García. Cada guitarra que pasa por nuestras manos es un testimonio de la pasión, el talento y la dedicación de los músicos que las tocan. La Flamenca Blanca de 1969 es un ejemplo de cómo un instrumento puede conectar pasado y presente, manteniendo vivo el espíritu del flamenco y de quienes lo interpretan.

Si las guitarras pudieran hablar, esta contaría la historia de un legado musical que sigue resonando en cada acorde.

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La Historia de «La Argentina» en París

En 1928, Antonia Mercé, La Argentina, marcó en París un hito en la historia de la danza. Bajo su impulso, los Ballets Espagnols lograron reunir a una constelación de los mejores creadores españoles en el campo de la música, la danza, el vestuario y el decorado. El 18 de junio de aquel año, se estrenaron en uno de sus legendarios espectáculos dos ballets que se recuperan ahora: Sonatina, de Ernesto Halffter, y El contrabandista, de Óscar Esplá, una obra incomprensiblemente inédita hasta hoy. A partir de los bocetos de los figurines y los telones, Antonio Najarro dirige esta recuperación que actualiza lo mejor del ballet español durante la Edad de Plata, que tanta huella dejó en la escena cultural europea.

Pueden visualizar la actuación en el siguiente enlace:

«La Argentina» en París, ballets de Óscar Esplá y Ernesto Halffter | Fundación Juan March

Además puede obtener más información de esta obra tan trascendente para la danza en los siguientes vídeos:

• Antonia Mercé, La Argentina, regresa a los escenarios | Fundación Juan March
• «La Argentina» en París: ballets de Óscar Esplá y Ernesto Halffter | Fundación Juan March

La música de José Luis Montón

Durante la obra, pudimos disfrutar de la música de grandes intérpretes, entre los que destacaba nuestro amigo, el guitarrista flamenco José Luis Montón, con su guitarra modelo Flamenca Negra. Fue toda una exhibición de gusto y creatividad sobre el escenario. Pocas veces hemos disfrutado tanto de un espectáculo en el que la danza, la música, el decorado y el vestuario se combinaron para ofrecer un auténtico festival de buen gusto y saber hacer.

Un vistazo a «La Romería de los Cornudos»

Además, os dejamos el enlace de otra de las obras representadas en el ciclo, en torno a la figura de la Argentinita, en la que también participó José Luis Montón:

La romería de los cornudos. Ballet en un acto | Fundación Juan March.

A comienzos de los años treinta, una constelación de artistas formada por García Lorca, Rivas Cherif, Gustavo Pittaluga, la Argentinita y Alberto Sánchez creó una obra destinada a revolucionar la danza española: La romería de los cornudos. Con un argumento de origen popular y tintes orgiásticos, este ballet mezcla elementos castizos y vanguardistas. En esta producción, la primera incursión del formato Teatro Musical de Cámara en el mundo del ballet, se reproduce a escala la escenografía original de Alberto, conservada en el MNCARS (Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía).

«La Argentina» en París y «La romería de los cornudos» son ejemplos excepcionales de cómo el arte puede trascender el tiempo y el espacio, manteniendo viva la llama de la creatividad y la innovación. Gracias a la Fundación Juan March y al talento de artistas como José Luis Montón, tenemos la oportunidad de revivir y apreciar estas obras maestras. No dejéis de explorar estos enlaces y sumergiros en la magia de la danza y la música española.

La entrada «La Argentina» en París y la Guitarra de José Luis Montón se publicó primero en Guitarras Ramirez.

El origen del modelo Segovia

La primera guitarra modelo Segovia fue creada en 1963. Mi padre, José Ramírez III, construyó esta guitarra con una tapa de cedro rojo, un material que no era común en la fabricación de guitarras en aquel entonces. Este innovador enfoque cambió la trayectoria de nuestra artesanía y dejó una marca indeleble en la historia de la guitarra clásica.

Encuentro con Andrés Segovia

Cuando mi padre terminó de construir esta guitarra, decidió mostrársela a Andrés Segovia, quien ya era una figura legendaria en el mundo de la guitarra clásica. Segovia quedó fascinado con la guitarra y la utilizó durante mucho tiempo. Su forma de tocar impregnó las maderas de la guitarra con un carácter único, lleno de colorido, calidez, y una complejidad de tonos que solo un maestro como él podía lograr. Finalmente, mi padre intercambió esta guitarra por otra y guardó la original en nuestra colección, donde aún reside como un tesoro invaluable.

La evolución del modelo de guitarra Segovia

El modelo de guitarra Segovia se convirtió en un símbolo de innovación y excelencia. La adopción del cedro rojo para la tapa supuso un importante avance en la fabricación de guitarras, ofreciendo una nueva voz y una paleta de colores sonoros que ampliaron las posibilidades expresivas de los guitarristas. Este material se impuso rápidamente en la construcción de guitarras tanto españolas como acústicas, y muchos fabricantes lo utilizan desde entonces.

Una serendipia afortunada

El descubrimiento del cedro rojo fue una serendipia. Mi padre envió a uno de sus aprendices a comprar cedro para mangos y, por error, este trajo madera para tapas. En lugar de enfadarse, mi padre vio potencial en las vetas de la madera, similares a las del abeto, y decidió hacer una prueba. Cortó la madera al grosor de una tapa de guitarra y la dejó reposar sobre una plancha de metal durante la noche. A la mañana siguiente, descubrió con asombro que la madera no se había combado ni retorcido. Así nació la primera guitarra con tapa de cedro, un instrumento que ahora cumple 60 años.

Preservando el legado

En homenaje a Andrés Segovia y José Ramírez III, hemos reproducido la guitarra Ramírez modelo Segovia con todas sus características originales, incluyendo el Palo Santo de Río que hemos guardado en nuestro almacén durante más de 60 años. Este modelo no solo es una celebración de nuestra historia, sino también un compromiso con el futuro de la música y la cultura española.

Apoyo a la Fundación Andrés Segovia

Para honrar el legado de estos dos genios de la guitarra, destinamos un porcentaje de la venta del modelo Segovia para apoyar la labor de la Fundación Andrés Segovia. Esta fundación se dedica a preservar y difundir la trascendencia del trabajo de Andrés Segovia y a apoyar a nuevos talentos de la guitarra, tanto guitarristas como compositores.

El modelo Segovia no es solo una guitarra, es una pieza de historia, un testimonio de la innovación y la excelencia artesanal que caracteriza a Guitarras Ramírez. Cada una de estas guitarras es un tributo a la genialidad de Andrés Segovia y a la visión de mi padre, José Ramírez III. Estamos orgullosos de continuar este legado y de compartirlo con el mundo, ofreciendo instrumentos que no solo suenan bien, sino que también cuentan una historia.

Gracias por acompañarnos en este viaje a través del tiempo y la música. Espero que esta historia les haya acercado un poco más al maravilloso mundo de Guitarras Ramírez y al legado del modelo Segovia.

Amalia Ramírez

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En el mundo de la guitarra clásica, el nombre de Andrés Segovia resuena con una reverencia particular. Este virtuoso guitarrista español no solo elevó el estatus de la guitarra clásica a niveles sin precedentes, sino que también colaboró estrechamente con los maestros luthiers para desarrollar instrumentos que pudieran hacer justicia a su arte. Una de sus colaboraciones más destacadas fue con José Ramírez III, con quien trabajó para crear la icónica guitarra de Guitarras Ramírez, modelo Tradicional 1A, conocida cariñosamente como el modelo Segovia.

La magia de la Cavatina

Uno de los momentos más memorables de Segovia es su interpretación de la «Cavatina». Tocada con su fiel guitarra Ramírez, modelo Tradicional 1A, esta obra muestra la capacidad del instrumento para producir un sonido rico en colores, dulce, profundo, con volumen y una notable proyección. Este modelo de guitarra es considerado uno de los hitos en la evolución del instrumento, dado su complejo proceso de construcción y la excelencia tonal que ofrece.

La interpretación de Segovia de la «Cavatina» es un testimonio de su habilidad única para hacer fluir la música con una maestría inigualable. Hoy en día, aunque hay muchos guitarristas habilísimos, la manera en que Segovia hacía cantar a su guitarra es algo absolutamente irrepetible, comparable a una auténtica orquesta en la riqueza y profundidad de su sonido.

Un legado inmortal

La colaboración entre Segovia y José Ramírez III no solo resultó en la creación de un instrumento excepcional, sino que también dejó un legado perdurable en el mundo de la guitarra clásica. La guitarra Tradicional 1A de Guitarras Ramírez sigue siendo un referente para músicos de todo el mundo que buscan un sonido inigualable y una calidad de construcción insuperable.

En el siguiente vídeo, se puede apreciar la majestuosidad de la interpretación de Andrés Segovia en «Cavatina & Danza Pomposa», una obra que permite descubrir la profundidad y el lirismo de la guitarra Tradicional Ramírez en las manos del maestro.

Para aquellos interesados en conocer más sobre la historia y la evolución de la guitarra clásica, así como las diferentes opciones de instrumentos disponibles, Guitarras Ramírez ofrece una amplia gama de guitarras hechas a mano con la misma dedicación y excelencia que han caracterizado a la familia Ramírez desde 1882.

Visita nuestra página para explorar nuestras creaciones y encontrar el instrumento perfecto para su viaje musical.

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El descubrimiento de la guitarra

Paco Vidal descubrió su pasión por la guitarra a la temprana edad de 2 años, gracias a su madre. Desde entonces, la guitarra ha sido su manera de expresarse y vivir. “La guitarra es mi vida, mi voz y mi refugio”, dice Paco con emoción. Su conexión con el instrumento es evidente en cada nota que toca y en cada composición que crea.

Influencias y maestros

Paco Vidal ha tenido la fortuna de aprender de algunos de los grandes maestros del flamenco. Fue alumno de Manolo Sanlúcar, una figura legendaria que ha dedicado su vida a la música. También recibió enseñanzas de Víctor Monge Serranito y Rafael Riqueni, quienes han influido profundamente en su estilo y técnica. Paco comparte anécdotas de sus aprendizajes con estos maestros y cómo han moldeado su carrera musical.

La tradicional serranito: “Candela”

La guitarra de Paco, “Candela”, es una Tradicional Serranito y que fue una de los primeros instrumentos elaborados por José Enrique Ramírez, nieto de José Ramírez IV, que junto a su hermana Cristina forman la V generación de guitarreros. Amalia Ramírez es la maestra. Fue Cristina quien tuvo la intuición de que esa guitarra iba a fascinar a Paco y por eso se la dio a probar. No se equivocó.

La vida de un guitarrista flamenco

Paco Vidal ha vivido en diversas ciudades como Madrid, Granada, Bilbao y Chiclana, lo que ha enriquecido su perspectiva musical. Nos habla de la influencia de haber nacido y crecido en Sanlúcar de Barrameda, un lugar con una rica tradición flamenca. Su estancia en Madrid le permitió colaborar con artistas de renombre y expandir su horizonte musical.

Composición e inspiración

Para Paco, la inspiración puede surgir en cualquier momento y lugar. Sus composiciones no solo reflejan su estado de ánimo, sino también sus vivencias, lecturas y experiencias visuales. “Cada experiencia, cada libro y cada imagen puede convertirse en música”, dice Paco. Este enfoque le permite crear piezas que son emocionalmente ricas y profundamente personales.

El mundo de las cuerdas

La elección de las cuerdas es un aspecto crucial para cualquier guitarrista. Paco Vidal nos explica cómo cada guitarra puede responder de manera diferente a distintas cuerdas. “La elección de las cuerdas es algo muy personal. No todas las cuerdas funcionan igual en todas las guitarras”, afirma Paco. Este conocimiento y atención al detalle son parte de lo que hace a Paco un guitarrista excepcional.

Paco Vidal, con su guitarra “Candela”, continúa explorando y expandiendo los límites del flamenco. Su dedicación, influencias y pasión por la música se reflejan en cada actuación y composición. En Guitarras Ramírez, nos sentimos orgullosos de ser parte de su viaje musical y de proporcionar los instrumentos que inspiran a artistas como Paco. Desde 1882, somos maestros guitarreros, y ver cómo nuestros instrumentos cobran vida en manos de talentosos músicos como Paco es una recompensa invaluable.

Te dejamos el enlace hacia la entrevista para que puedas visualizarla al completo.

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