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Guitarras Ramírez

Después del primer artículo que publiqué sobre cómo elegir tu guitarra artesanal, mi profesora Ana Jenaro me indicó que sería interesante hablar también de cómo elegir tu primera guitarra, sobre todo si estamos hablando de niños. Lo mismo me dijo su alumna, también docente, Elena de Blas, que además me sugirió que hiciera una serie de capítulos sobre este tema.

La importancia de elegir bien tu primera guitarra

Seleccionar una guitarra entre varias, sean de la calidad que sean, requiere cierta reflexión, investigación y tiempo. Lo primero que tenemos que saber es que es un instrumento que tiene una función y es fundamental que la cumpla correctamente, es decir, no es un juguete. Y digo esto, no porque crea que quien me esté leyendo ahora no conozca esta premisa, sino porque no es la primera vez que, por “no gastar mucho” y por desconocimiento, nos han venido al taller con guitarras de juguete compradas en jugueterías o bazares.

Errores comunes al comprar una guitarra por primera vez

También es habitual que nos visiten con guitarras de segunda mano que, en principio no tendría que suponer un problema, sin embargo, cuando compran a través de esos canales se fijan en el precio (lo primero) y luego en la apariencia estética, pero dejan apartado lo fundamental: ¿la guitarra es tocable? Desgraciadamente, no siempre es así. Os invito a que leáis el artículo que escribió mi tía Amalia sobre este asunto, aunque yo haga un pequeño resumen en este escrito: https://guitarrasramirez.com/es/como-valorar-una-guitarra-de-segunda-mano/

Consejos clave para elegir una buena guitarra

El primer consejo que puedo darle a quien elija este camino es que vaya acompañado de alguien que sepa tocar para ver el instrumento. Las características que yo comprobaría fundamentalmente son dos: la afinación y la comodidad. Tocar el instrumento debe de ser algo placentero y no una tortura. Hay que evitar las cuerdas (*1) demasiado altas que no admitan bajar el hueso del puente (*2), trastes (*3) salidos que molestan al pasar la mano, ceceos molestos en varias zonas del diapasón (*4). Tampoco estaría de más mirar si el puente (*5)  está empezándose a despegar o si tiene rajas (*6) abiertas, es decir, no reparadas. El barniz tiene una función importante porque protege a la madera y es una característica en la que tenemos que fijarnos, si no queremos tener problemas con el tiempo. Sonidos de vibración en la tapa (*7) que pueden señalar un elemento interno despegado, etc.

Guitarras para principiantes

Cuando se opta por comprar una guitarra nueva, es lógico y muy recomendable, elegir un instrumento económico cuando el niño o el adulto quiere empezar y no tiene muy claro que le vaya a gustar y a enganchar. Por eso nosotros desaconsejamos inclinarse por guitarras de mayor rango, ya que hasta que no se consiga cierta técnica no se van a poder apreciar. En este artículo no me queda más remedio que hablar de lo que tenemos en nuestra guitarrería de la calle de la Paz, aunque en otras tiendas o talleres especializados podrán asesoraros correctamente.

Si tu primera guitarra va a ser flamenca, consulta también nuestra guía sobre guitarras flamencas Ramírez: dónde comprarlas y probarlas.

Opciones recomendadas para niños pequeños

Normalmente, las guitarras pequeñas no están pensadas para niños menores de 6 años, pero no hace mucho tanto Ana como un alumno y amigo suyo, también docente, José Emilio Navarro, me hablaron de que utilizaban en estos casos un guitalele de Yamaha que, en lugar de afinarlo en LA (una 4ª por arriba) lo afinaban en MI, utilizando cuerdas de guitarra en lugar de cuerdas de guitalele.

Nosotros en la tienda tenemos para niños la guitarra más pequeña que es de 1/4 , seguida de la 1/2, que coloquialmente se llama cadete, y la más grande que es 3/4. No puedo hablar de edades porque todo dependerá del tamaño del niño o de la niña. Siempre hay que mirar por su comodidad para que no se frustre y continúe en el maravilloso mundo del aprendizaje. Si hay dudas, es mejor comprar una que quede un poco más pequeña, que una que le quede excesivamente grande.

El momento adecuado para pasar a una guitarra de adulto

Otra de las dudas que aparecen a la hora de comprar una guitarra para un niño es el ansiado momento en el que pueden pasar a una guitarra de adulto, por tanto, que le pueda durar toda la vida si la cuida correctamente. Como he comentado en el anterior párrafo, aunque ese paso se suele dar entre los 11 y 12 años, todo dependerá de su tamaño y no es recomendable forzar el cambio. No me cansaré de repetir que para disfrutar de la música la comodidad es una característica fundamental.

^(*1) Las cuerdas son hilos de metal que van atados a la guitarra. Es un elemento que con el uso y el tiempo se desgasta y hay que cambiarlas. No es una reparación, sería algo similar a cambiar una pila. Nosotros recomendamos que cuanto antes se aprenda a hacerlo sin la necesidad de llevarlo a un sitio especializado, ya que resulta más rápido y económico.

^(*2) Pieza donde se atan las cuerdas que lleva a su vez un trozo de hueso incrustado en una ranura que es lo que regula la comodidad dentro de unos límites. El hueso de cabeza ssoloafecta a los 3 primeros trastes. 

^(*3) Elementos de metal que se clavan en la pieza de madera alargada en donde se colocan los dedos de una de las manos.

^(*4) Pieza alargada de madera donde se colocan los trastes.

^(*5) Pieza de madera debajo de la boca (orificio redondo) al que van atadas las cuerdas.

^(*6) Grietas que se producen en la madera principalmente por no controlar la humedad relativa o por presión en algún punto. Se recomienda repararlas porque con el tiempo tenderán a abrirse y podrían provocar el despegue de alguna pieza interior importante.

^(*7) Parte frontal de la guitarra donde están parte del diapasón, las cuerdas, el puente y la boca.

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El origen del modelo Segovia y la introducción del cedro rojo

José Ramírez III conoció a Andrés Segovia en 1952, llevándole una guitarra de abeto que, según el maestro, tenía un sonido «chillón y pobre». Este comentario impulsó a Ramírez a iniciar una investigación que duró nueve años, durante los cuales experimentó con diferentes materiales y diseños.

En 1961, Segovia probó una de las guitarras resultantes de este proceso y la utilizó durante su gira en Australia. Sin embargo, el verdadero hito llegó en 1963, cuando Ramírez introdujo el cedro rojo en la tapa. Aunque hasta entonces solo se utilizaba abeto, el cedro ofrecía propiedades únicas:

• Estabilidad excepcional: Tras dejar la madera en una plancha de metal durante toda la noche, permaneció perfectamente plana.
• Sonoridad cálida y rica: La guitarra resultante ofrecía un tono cálido, ideal para piezas clásicas interpretadas por Segovia.

¿Por qué el cedro rojo cambió la historia de la guitarra?

El cedro rojo en la tapa permitió a los guitarreros ampliar las posibilidades sonoras de sus instrumentos. Esta madera tiene una densidad adecuada y un grano recto, características que contribuyen a una vibración armónica superior. Para Segovia, significó un instrumento con mayor proyección y riqueza tonal.

En palabras de Amalia Ramírez, hija de José Ramírez III, este descubrimiento marcó un antes y un después en la historia de la guitarra: “Muchas de las guitarras que se construyeron y construyen en el mundo se realizan con tapa de cedro desde entonces, no solo en Ramírez, cambiando la perspectiva del mundo guitarrero”.

La reproducción moderna del modelo Segovia

Hoy en día, Guitarras Ramírez rinde homenaje a este momento histórico con una reproducción casi idéntica del modelo Segovia con tapa de cedro rojo, utilizando palosanto de Río almacenado desde los años 50 y 60.

Esta reproducción está dirigida a los amantes de la música que valoran tanto la tradición como la calidad de lo hecho a mano. Sin embargo, la disponibilidad de estos materiales históricos es limitada, por lo que su producción continuará hasta que se agote el palosanto original.

Un legado que perdura

El cedro rojo en la tapa del modelo Segovia no solo transformó el diseño de guitarras españolas (clásicas y flamencas), sino que también dejó un legado que sigue vigente después de seis décadas. Esta historia de innovación y pasión continúa inspirando a músicos y luthiers en todo el mundo.

Visualiza el vídeo completo de Amalia Ramírez sobre la información mencionada.

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Entre los años 50 y los 70 mi padre, José Ramírez III, compró grandes cantidades de madera en troncos y, muy especialmente, de palosanto de Brasil, que, al cortarlos, se hacía una selección entre los cortes de primera (1ª) calidad y los que, por no cumplir con los parámetros estéticos de la época, se apartaban como de segunda (2ª) calidad. Estos cortes de 2ª se almacenaban y solamente se utilizaban para guitarras de 2ª (conocidas como 2A) cuyo precio era inferior al de las guitarras de 1ª (conocidas como 1A).

Mi padre concedió la distribución exclusiva en los Estados Unidos a Sherry Brenner entre 1967 y 1977. Él, al conocer la existencia de aquellos cortes de palosanto de Brasil que se empleaban para construir guitarras de 2ª, realizó numerosos encargos de dichas guitarras. La etiqueta era de color gris claro, con ribete rojo y con un 2 de gran tamaño trazado en un perfil fino blanco en el fondo y, en la parte inferior derecha, se anotaba la clase 2ª. Para que quedara bien claro.

El problema es que Sherry Brenner superponía una pequeña etiqueta dorada sobre la parte inferior derecha tapando la clase 2ª, y además denominaba aquellas guitarras como “modelo Segovia” cuando era guitarra clásica y “modelo Sabicas” cuando era flamenca. Y por lo visto las vendía afirmando que eran mejores que las de 1ª clase, según las informaciones que nos han ido llegando, a precios muy superiores a los nuestros. Naturalmente, cuando mi padre se enteró de todo esto, le quitó la distribución exclusiva inmediatamente. Esto fue en el año 1977, pues en nuestros archivos, todos sus encargos a partir de ese año aparecen tachados, anulados por mi padre.

En algunos foros se comenta algo que ya nos habían dicho por diferentes fuentes, y es que posiblemente Sherry Brenner falsificó etiquetas nuestras y las puso en guitarras que encargó a Japón. Desde luego que no puedo asegurar que esto fuera cierto, lo que sí puedo afirmar rotundamente es que nosotros nunca hemos hecho guitarras en Japón y que, además, este tipo de guitarras se han hecho exclusivamente en nuestro taller de manera artesanal. Lo que es extraño es el hecho de que desde que empezó a ser nuestro distribuidor hasta que cerró su negocio, ha continuado vendiendo nuestras guitarras. Estamos hablando de entre 50 y 60 años. Sinceramente, me resulta curioso que hubiera conservado guitarras nuestras hasta el momento de cerrar su negocio en el año 2019.

No se me ocurre nada más que añadir a lo que he escrito hasta aquí, salvo que celebro que haya dejado de vender nuestras guitarras. Este señor nos ha causado muchos trastornos y perjuicios y me alegro, sinceramente, de poner fin a la confusión que creó en el mercado de los Estados Unidos durante más de un lustro.

Artículo escrito por Amalia Ramírez.

NOTA ACTUALIZADA DEL ARTÍCULO:

Gracias a la información facilitada por el Profesor (emérito) David J. Buch en unos correos que me envió sobre Sherry Brenner, puedo añadir nuevos datos de interés para aquellas personas que han adquirido guitarras supuestamente de José Ramírez, pero que en realidad eran copias, vendidas por Sherry Brenner.

En estos correos, el Sr. Buch me cuenta que Richard y Marshall Bruné tienen una guitarra Ramírez fraudulenta de 1960, fabricada por Kurosawa en Japón y vendida por James Sherry en Chicago. Adjunta las siguientes imágenes sobre este instrumento que, en el momento de escribir esta nota añadida a mi artículo, se encuentran aún en la web de Bruné, indicando claramente que se trata de un instrumento fabricado por Kurosawa con etiqueta Ramírez y la consabida pegatina superpuesta que dice: “Modelo Segovia”.

Asimismo, continúa el Sr. Buch, Richard Bruné le contó que Sherry seguía vendiendo guitarras Ramírez fraudulentas, una de las cuales se atribuía a un tal “Francisco Ramírez”.

Cuando mi padre tuvo conocimiento de todo esto, puso fin a su acuerdo de distribución con Sherry Brenner. Pero eso, desgraciadamente, no sirvió para frenarle en su labor de falsificar y engañar a los posibles clientes interesados en comprar guitarras Ramírez, creyendo que eran auténticas.

El resto de la información recogida por el Sr. Buch a través de Richard Bruné, señala que Sherry Brenner previamente había tenido su propia imprenta, donde él personalmente imprimió todas las etiquetas de las guitarras españolas hechas en Japón. No solo con el nombre de Francisco Ramírez, sino también de Marcelino Barbero, Enrique García, Antonio Hernández, Federico García y Manuel Rodríguez.

Espero que esta información adicional sobre las guitarras “Ramírez” vendidas por Sherry Brenner sea de utilidad.

Y agradezco al Profesor (emérito) David J. Buch por haberse puesto en contacto conmigo y permitirme difundir estos interesantes datos que yo desconocía. Y aprovecho también para agradecer a Richard Bruné por facilitar estas notificaciones de gran valor para nosotros.

Yo creía que, con el artículo original, había completado toda la historia relacionada con Sherry Brenner y su labor fraudulenta, pero se conoce que estaba equivocada. De modo que, pensando que tal vez aún queden cabos sueltos, dejo abierto este final ante la posibilidad, ¿quién sabe?, de obtener nuevas comunicaciones sobre el particular.

 

 

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El legado artesanal del taller Ramírez

El taller de Guitarras Ramírez tiene un siglo y medio de historia. Iniciado por José Ramírez I y continuado por sus descendientes, este taller ha mantenido un proceso de fabricación artesanal que prácticamente no ha cambiado a lo largo del tiempo. Cada guitarra que sale de Guitarras Ramírez es un reflejo de la dedicación y el compromiso con la calidad que ha caracterizado a esta familia de guitarreros.

Uno de los aspectos más sorprendentes del taller es la dedicación al proceso artesanal, donde se seleccionan cuidadosamente las maderas que serán utilizadas en cada instrumento.

Materiales de todo el mundo

Cada guitarra que se construye en el nuestro taller utiliza maderas provenientes de diversas partes del mundo. Se emplean seis tipos diferentes de madera que provienen de distintos sitios:

1. Maderas para los aros y el fondo, provenientes de Brasil, India, Madagascar, Amazonas, Italia, Turquía.
2. Abeto europeo o Engelmann (Canadá o Norte América) canadiense y cedro de Canadá utilizados para las tapas.
3. Cedro de América Central para los mangos.
4. Ébano africano para los diapasones.

Estas maderas que son cuidadosamente seleccionadas por nosotros se almacenan durante años para lograr las mejores cualidades tonales. Cada año reponemos la madera consumida para seguir con este proceso. Algunas maderas están almacenadas desde hace más de 70 años. Este sistema encarece el material utilizado, ya que por años no se puede usar y, por tanto, tardamos mucho tiempo en amortizar la compra.

Un proceso casi intacto

El proceso de construcción en el taller de Guitarras Ramírez se ha mantenido desde los inicios con pequeñas modificaciones, como sierras pequeñas, fresadora de mango, lija de banda, esmeridiadora, pulidora, taladro…. Las técnicas de domado, moldeado y encolado de la madera siguen siendo las mismas que en el tiempo de José Ramírez I. Todo esto nos lleva a conservar una forma de hacer las cosas de manera tradicional, adaptándonos a los nuevos tiempos y técnicas que facilitan el trabajo del guitarrero.

El barnizado que ofrecemos puede ser el clásico a muñequilla (gomalaca) o el moderno a pistola (poliuretano).

La búsqueda del tono perfecto

Su historia y tradición hace que la familia Ramírez no deje de buscar adaptarse a los nuevos tiempos y a las necesidades de los guitarristas. José Ramírez III y sus descendientes han trabajado incansablemente para encontrar el «sonido perfecto», un equilibrio entre los materiales y las técnicas que genere una calidad sonora única.

Si bien cada guitarra que sale del taller Ramírez es un ejemplo de artesanía de clase mundial, la búsqueda de “lo bien hecho” continúa, demostrando que incluso después de dos siglos, siempre que hay margen para mejorar y evolucionar.

Recuerda que puedes visualizar las imágenes originales y el extracto dedicado de «You Asked fot It» en este enlace.

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Un experto de la madera

Antes de unirse a Guitarras Ramírez, Antonio era un experto sillero. En aquella época, los silleros eran considerados los mejores ebanistas debido a su habilidad con la madera y por ello, junto con su interés por la construcción de guitarras, José le seleccionó. Esta experiencia previa le otorgó a Antonio una ventaja significativa al trabajar con guitarras, justo lo que necesitaba el maestro José Ramírez para desarrollar su proyecto.

La supervisión de José Ramírez III

La rápida ascensión de Antonio a oficial de primera fue posible gracias a la supervisión y orientación de José Ramírez III, quien reconoció su talento innato. Antonio describe a José Ramírez como la esencia en la creación de las guitarras españolas (flamencas y clásicas), una afirmación que resuena en cada instrumento que Antonio ayudó a crear.

Enseñanzas a Amalia Ramírez

Uno de los aspectos más destacados de la carrera de Antonio en Guitarras Ramírez fue enseñar a Amalia Ramírez, junto con José Ramírez III y su hermano José Ramírez IV, todos los entresijos y labores de la guitarra. Su vasto conocimiento y experiencia fueron fundamentales para transmitir la tradición y técnicas de construcción de guitarras que aprendió de su maestro a la siguiente generación.

Especialista en mosaicos

Antonio se especializó en la realización de mosaicos en las guitarras, una tarea que requería precisión y un ojo artístico. Según Antonio Martínez, la reparación y arreglo de guitarras, junto con la elaboración de mosaicos, eran sus actividades favoritas. Su habilidad en esta área le permitió desarrollar todos los mosaicos e ideas que José Ramírez III diseñó, incluso algunas decoraciones tan complicadas como el modelo Centenario.

La felicidad en Guitarras Ramírez

Debido a problemas asmáticos, Antonio tuvo que dejar de trabajar en Guitarras Ramírez y empezó a crear sus propios diseños de mosaicos y venderlos a otros guitarreros creando una identidad propia. En el pódcast, Antonio expresa su felicidad y gratitud hacia la casa Ramírez por todo lo que ha alcanzado durante su tiempo allí. Su historia es un testimonio del compromiso y la pasión que define a Guitarras Ramírez desde sus inicios.

Lista de Spotify de Guitarras Ramírez

Además de nuestro emocionante pódcast, también queremos invitarte a explorar nuestra lista en Spotify, la cual presenta una selección de canciones que han sido grabadas utilizando una guitarra Ramírez. Incluye piezas clásicas y música contemporánea, sumergiéndote en el incomparable sonido y la belleza tonal de nuestras guitarras.

¡Sigue nuestro podcast y nuestra lista en Spotify y disfruta de la magia de la guitarra!

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Evolución de las Fábricas y los Talleres de guitarras

La única diferencia entre un taller de guitarras o fábrica y otro taller o fábrica era la calidad del trabajo realizado por unos y por otros. De hecho, la producción en cadena ya se realizaba entonces, con una tecnología muy rudimentaria empleada todavía en los años setenta en algunos lugares, como el que visitó mi hermano José Enrique para ver, con estupor, cómo amontonaban las tapas, unas sobre otras, con las barras y varetas recién encoladas de modo que, algunas de ellas, se inclinaban inexorablemente con la presión y otras se desplazaban, y así se quedaban.

Trataban a las guitarras como muebles, y no como instrumentos musicales. Por fortuna, eso también ha cambiado.

Y volviendo a la distancia que se ha ido produciendo entre las fábricas y los talleres de guitarras, hay que tener en cuenta que la evolución de la tecnología ha supuesto que las fábricas se alejaran de los talleres al contar con una infraestructura muy diferente a la empleada en un taller artesanal, como lo eran los de mis antepasados y como lo sigue siendo el nuestro en la actualidad.

Ahora sí que hay una diferencia sustancial. En las fábricas se emplea maquinaria más o menos sofisticada para una producción múltiple y en cadena (que algunos llaman “en línea” para maquillar no se sabe muy bien qué, ya que no hay nada malo en ser una fábrica), mientras que en el taller se realiza un trabajo artesanal pieza por pieza, sin masificación alguna.

Consideraciones sobre la Calidad y la Artesanía

Aunque en las fábricas de guitarras, durante el proceso de hacer y montar una guitarra, hay fases en las que tiene que intervenir la mano humana, que son las menos, cada guitarra pasa por diferentes operarios, cada uno especializado en el uso de cada máquina y en cada fase del proceso hasta su montaje. De esta forma, ninguno conoce el proceso completo de realizar el instrumento, sino la parte en la que se ha especializado. Y aunque la calidad de muchas fábricas es buena, no es artesanía, por lo tanto, no es lo que hoy en día se considera un taller, donde cada guitarra es íntegramente construida por la misma persona a lo largo de todo el proceso.

También hay que añadir que creer que una guitarra solo por haber sido construida a mano es mejor que una que se haya hecho en una fábrica es un error. Existen guitarras artesanas cuya calidad es muy inferior a otras hechas en fábricas. Porque hay talleres y talleres, fábricas y fábricas. Por eso, no se trata de tergiversar la realidad de ambas cosas como si una fuera mejor que la otra, simplemente son diferentes, con funciones distintas y no son comparables. Cada una tiene su espacio y su cometido, igual de válidos según sea su objetivo.

Siempre que haya calidad, las dos opciones son legítimas, de modo que quien comienza a tocar la guitarra, lo más aconsejable es la elección de una guitarra de estudio hecha en fábrica por ser de un precio más accesible, mientras que si el objetivo es un compromiso que requiera un nivel superior, el siguiente paso sería acceder a una guitarra artesanal de calidad. De hecho, los concertistas profesionales no suelen elegir guitarras hechas en serie, sino aquellas que han sido construidas por un artesano que domina todos los pasos del proceso y cuida cada detalle desde el principio hasta el final, a menos que la quiera amplificar, que entonces elegiría una guitarra de fábrica donde poder instalar un equipo que suponga hacer una obra en el instrumento.

Cuando mi padre, José Ramírez III, amplió su taller de guitarras enseñando el oficio a varios jóvenes para convertirlos en oficiales, porque quería responder a una gran demanda de sus guitarras, se empezó a decir que su taller era en realidad una fábrica -según el concepto actual, se entiende- lo cual es totalmente falso, puesto que en ese taller cada oficial construía cada guitarra desde el principio hasta el final.

Cada oficial se encargaba de realizar sus tareas de la forma tradicional, ayudados en ocasiones por los aprendices, lo que a su vez era parte de su formación para llegar a ser oficiales algún día si demostraban la destreza necesaria. Y así seguimos funcionando en la actualidad. Y así hemos funcionado siempre. Incluyo aquí unas fotografías de 1927 de nuestro taller de guitarras donde se puede ver claramente este hecho indiscutible:

También quiero señalar que hay quien considera que el artesano es aquél que realiza su obra de principio a fin, y una vez terminada su obra, la firma. Eso también es falso, porque desde siempre, tanto en los talleres de arte como en los oficios artesanos, hay un maestro, y sus discípulos, aprendices y oficiales le ayudan en la realización de su obra que firma el maestro como broche final, garantizando así la calidad del trabajo y su responsabilidad sobre ello. Me gusta poner como ejemplo lo que además de una obra arquitectónica es una obra de arte: La Sagrada Familia, de Barcelona. Nadie pone en entredicho que su autor fuera Gaudí, quien por supuesto firmó su diseño, sus planos y sus instrucciones, y aunque ha pasado un siglo de su fallecimiento, su obra se sigue construyendo en la actualidad.

En este mundillo de la guitarra, la cosa se complica cuando entran los intereses comerciales de quienes, sin ser ni fábricas ni talleres de guitarras, carentes de toda ética se dedican a opinar coronándose como los únicos poseedores de la verdad, maquillando las palabras para conseguir un fin comercial a costa de desprestigiar al otro o de restarle valor para imponer su criterio el cual. Según sople el viento a favor o en contra de sus conveniencias, cambia el rumbo contradiciéndose a sí mismos sin ningún pudor, con tal de vender lo que les interesa en cada momento. Ese proceder se define como competencia desleal. Pero eso ya es otra historia.

Nuestro aviso al navegante es que, a la hora de elegir una guitarra, lo mejor es prestar atención a los auténticos expertos en el tema, quienes son los fabricantes y los artesanos, los dueños de su propia historia y tradición, quienes producen y crean a diferencia de quienes solo tienen la palabra como herramienta para ganarse la vida con lo que otros producen y crean.

Amalia Ramirez
Madrid, 26 de feb. de 24

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Actualmente, también ha entrado en juego la V generación, compuesta por sus sobrinos Cristina Ramírez y su hermano José Enrique Ramírez.

Así, desde RTVE han querido hacer una entrevista a Amalia y Cristina para explicar el papel de la mujer como guitarrera.

Mujeres luthieres de Guitarras Ramírez

Durante la entrevista, Cristina cuenta su orgullo y responsabilidad de continuar con el negocio familiar y Amalia nos explica que se sintió como en casa el primer día que acudió al taller para aprender sobre la construcción de guitarras.

Ambas nos explican las tareas que hay que realizar para ir subiendo de categoría dentro del taller, pasando de aprendiz, a oficial de 2ª y luego a oficial de 1ª y, finalmente, maestro. Sin embargo, en este taller solo puede ser maestro un Ramírez, por lo que si un oficial de 1ª quiere ser maestro, se tendrá que independizar, montar su propio taller y crear sus propios diseños y plantillas. Además, comparten que dedicarse a este oficio implica dedicación y años, como el necesario para cualquier oficio, como, por ejemplo, la formación de un músico.

Amalia reconoce que a veces le sigue costando pensar en ella misma como maestro porque nunca se deja de aprender algo nuevo, a pesar de que tiene una gran experiencia y conocimiento, sabiendo el porqué de todos los elementos y pasos en la construcción de una guitarra.

También cuentan peticiones especiales que han recibido, siendo la más espectacular el encargo de un señor que quería que el estuche de su guitarra estuviera hecho con orejas de toros que hubieran sido cortadas por toreros en corridas ganadoras, algo que no hicieron. Igualmente, describen la historia de Mangoré, a quien se le cayó su guitarra Ramírez al Río de la Plata de Uruguay y siguió tocándola tras ese incidente

Cristina expresa que la guitarra española es un instrumento muy versátil que puede encajar en muchos estilos, haciendo mención del videoclip de » And I love Her» de los Beatles o de diversos conciertos de Alejandro Sanz, donde aparecen las guitarras Ramírez.

En el año 2020 empezaron a embarcarse en la digitalización del negocio, estableciendo un nuevo canal de comunicación a través de Internet y las redes sociales.

Aquí te dejamos el enlace hacia el programa para que puedas escucharlo en su totalidad.

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¡Te contamos sus particularidades y ventajas!

Sistema de amplificación Anthem

El sistema Anthem permite sacar a relucir las mejores cualidades de la guitarra a través del diseño de un micrófono que efectúa el trabajo de amplificación del instrumento.

Por regla general, cuando se añade un micrófono a las pastillas, el sonido mejora, pero en la mayoría de casos solo consigue una textura de alta frecuencia, sin hacer desaparecer los aspectos negativos de la pastilla.

Sin embargo, con la amplificación Anthem, se ha conseguido hacer que el micrófono sea la estrella del sistema, utilizando la pastilla solo para las frecuencias más bajas. Así, se consigue la calidad del micrófono con la resistencia a la retroalimentación.

Sistema Anthem y Guitarras Ramírez

Este sistema de amplificación lo han adaptado a nuestras guitarras, haciendo que el resultado sea insuperable, obteniendo un sonido limpio y natural.

Además, recoge los golpes en la tapa, ya que tiene piezo, lo que la convierte en una alternativa muy interesante para el flamenco y otras músicas populares.

Otro hecho a destacar es que el sistema no tiene casi obra y casi no hay que realizar intervenciones en el instrumento, pudiéndolo implementar de forma cómoda.

Aquí te dejamos un vídeo donde Loyd baggs, presidente de LR baggs, explica en mayor profundidad el sistema.

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¡Lee nuestro artículo para conocer la historia de las guitarras 5E, 5CWE y SP!

Construcción de las primeras guitarras de estudio Ramírez

A finales de los 80 y comienzos de los 90, hicimos un experimento en el taller, consistente en construir una guitarra de estudio artesanal y ver si nos salían las cuentas. No salieron, y por eso tuvimos que dejar de construir ese modelo que denominamos 5E, en su versión clásica, y 5CWE en su versión cutaway.

Esto significa que las personas que tuvieron la suerte de adquirir los pocos ejemplares que hicimos tienen un instrumento de alta calidad artesanal a un precio realmente económico, superior, eso sí, al modelo de estudio más caro que era la guitarra 4E, hecha en fábricas españolas con nuestro diseño y especificaciones técnicas, y bajo nuestro estricto control de calidad y ajustes en nuestro taller.

Características de las guitarras 5E y 5CWE

Las guitarras 5E y 5CWE tenían la particularidad de tener una caja armónica ligeramente más grande (estamos hablando de un milímetro o poco más) que sus hermanas de la línea E. Por lo demás, su calidad sonora era superior al resto de la línea, ya que como he indicado más arriba, se trataba de un modelo enteramente construido a mano en nuestro taller.

La idea, que nunca llegamos a abandonar, era tener una guitarra que supusiera un paso intermedio entre nuestra línea de estudio y nuestras guitarras de profesional. Y como también he indicado, los números no encajaban, ya que el costo era superior a su precio de salida.

Transformación hacia la guitarra SP

Esa no fue la única razón por la cual decidimos construir, en los 90, la guitarra SP, ahora SPR, (semiprofesional), puesto que el propósito de esta guitarra era hacer una prueba antes de convertirla en la guitarra Especial, de construcción más sencilla que la Tradicional, al no llevar doble aro interior y algún que otro detalle de diseño interior, buscando un sonido de respuesta más rápida reclamada por algunos guitarristas.

Este experimento fue ideado por mi hermano José Ramírez IV, y tuvo una gran aceptación inicial, aunque con el tiempo dejamos de construirlo, dado que la mayoría de los encargos estaban destinados a la guitarra Tradicional.

Sin embargo, en el 2021 relanzamos este modelo cuya característica es un sonido muy dulce, aunque con menos potencia que nuestro modelo Tradicional, como homenaje a mi hermano y a sus aportaciones a la construcción.

Amalia Ramírez
4 de agosto de 2023

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